Flusen | Fluffs

Sie sind klein, oft fast nicht sichtbar, die Objekte, die Michael Holst in den Mittelunkt seiner Installation "Flusen" gestellt hat. Ein neuronales Netzwerk steuert die hochkomplexe Lichtinstallation. Ein interaktiver Audio-Guide führt durch die Ausstellung. Doch die Räume, durch die der zunehmend irritierte Besucher geht, sind leer. Zumindest denkt der Besucher das. Was er sieht kann er nur schwer einordnen. Doch alles ist so arrangiert, dass ganz außergewöhnliche Erfahrungen entstehen. Faszinierend. Und erst zu Hause merkt der Besucher, dass er einen Teil der Installation mitgenommen hat. Das Buch erzählt die Geschichte dieses beeindruckenden Projektes. Der Band enthält 58 ausgewählte vollfarbige Reproduktionen der 142.129 original Photographien, mit denen der Künstler die Installation dokumentiert hat. Im Textteil des Buches findet sich ein Essay von Hans Peter Markstein, eine Rezension von Yoko Kawakami und das vollständige Interview, das Helga T. Green im April 2020 anlässlich der Installation mit dem Künstler in Boston geführt hat. Zweisprachige Ausgabe: Texte in Deutsch und in Englisch. They are small, often almost invisible, the objects that are placed in the focal point of Michael Holst's installation "Fluffs". A neural network controls the highly complex light installation. An interactive audio guide leads you through the exhibition. But the rooms the increasingly irritated visitor walks through are empty. At least that's what the visitor thinks. What he sees is difficult to classify. But everything is arranged in a way that it creates extraordinary experiences. Fascinating. And it's only when he is back home that he realizes that he has taken a part of the installation with him. The book tells the story of this impressive project. The volume contains 58 selected full-colour reproductions of the 142,129 original photographs with which the artist documents the installation. The text section of the book contains an essay by Hans Peter Markstein, a review by Yoko Kawakami, and the full length interview that Helga T. Green made in April 2020 with the artist in Boston. Bilingual edition: texts in German and English.

Der Künstler Michael Holst ist ein wahrhaftiger Universalist. Er arbeitet mit den unterschiedlichsten Medien und Techniken. Sein Werk umfasst sowohl ganz klassische Arbeiten auf Leinwand und Papier, aber auch Skulpturen und umfangreiche Installationen. Ein von ihm geschätztes Medium ist die digitale Photographie. Er erstellt mit ihr beeindruckende Prints in den unterschiedlichsten Formaten und er dokumentiert mit ihr seine Installationen und Projektkonzepte. Diese Dokumentationen sind die Grundlage für die Bildbände der contempART-Edition. Im Band "Hohes Holz" dokumentiert er die großformatigen Ölbilder der gleichnamigen Ausstellung. Im Band "Julchen kann heut' nicht im Garten arbeiten" findet sich die Dokumentation eines Installationszyklus in einer deutschen Kleingartenkolonie. Der Band "72 Bilder meines Waschbeckens am Morgen" setzt sich mit Themen aus dem Werk von Joseph Beuys auseinander. In der Dokumentation "Nachtbilder" zeigt er Details seiner "Installation ohne Hase", in der er sich mit Motiven aus den Werken von Ewald Mataré, Joseph Beuys und Günther Uecker auseinandersetzt. Im Band "142129 Wäscheständer in der Wüste von Nevada" dokumentiert er die Projektkoinzeption seiner Christo und Jeanne-Claude gewidmeten Installation in der Wüste von Nevada. Mit dem Band Nachtbilder II hat Michael Holst Marcel Duchamps "Object trouvé" in das Konzept der Installationskunst übertragen.